1999年8月28日（周六）晚19：30，北京音乐厅的“打开音乐之门’99暑期系列音乐会”将推出一场“钢琴对谈－北京新空气双钢琴之夜”音乐会，演奏：北京新空气：于洋、毛东黎，由该团艺术指导、英国指挥家尼克·史密斯（NickSmith）担任讲解；他们将演奏19世纪德国作曲家舒曼的经典双钢琴作品《行板与变奏》，以及3位20世纪作曲家的双钢琴作品———英国作曲家布里顿的《悲伤玛祖卡》、班尼特的《组曲》和法国作曲家普朗克的《挽歌》。
今年是法国作曲家、钢琴家弗兰西斯·普朗克（FrancisPoulenc，1899－1999）诞辰100周年。普朗克自幼从其母学习钢琴，7岁开始作曲。18岁创作《黑人狂想曲》（Rapsodienegre），使他在巴黎名声大振。普朗克学过3年和声，但从未学过对位法和配器，他的曲式知识来自本能。普朗克与萨蒂（Satie）等年轻的作曲家组成了著名的“六人团”（LesSix），他们一起举办音乐会，信念之一从“巴黎民间音乐”，如街头乐师、杂耍剧场、马戏团乐队中汲取灵感。
普朗克的音乐具有强烈而鲜明的个人风格，虽然在他的音乐中能够听到法国前卫作曲家（如萨蒂）和现代作曲家（如斯特拉文斯基）的影响。他的音乐旋律性极强，和声中的转调常常出于旋律的需要；同时，优美感人的曲调中不时出现不和谐音，忧伤中仍不乏机制诙谐———尼克说，“一句话，甜中有苦，苦中有甜”。
普朗克善于在作品中营造出一种氛围。《挽歌》作于1960年，虽然是一首献给死者的曲子，但浓而不艳，哀而不伤。普朗克像写话剧一样，在谱子中注明，演奏者要身着晚礼服，舞台上要有点燃的雪茄，有白兰地。8月28日，听众将亲身感受到普朗克所营造的气氛。在雪茄暗蓝色的烟雾中，在酒杯晶莹柔和的光泽中，幽幽的乐音在钢琴上划过，仿佛死者的灵魂冉冉上升，与世间道别……
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